La programmation, jour par jour

Un atelier pour explorer la relation parent-enfant à travers nos paysages sonores personnels. On confronte les musiques que chacun aime pour en analyser les structures et les émotions.

• Exploration : en listant les morceaux favoris des deux générations, on les regroupe par familles d'émotions pour trouver des points communs inattendus.
• L'impact du ressenti : on discute de l'influence de notre état émotionnel sur nos choix musicaux (pourquoi n'écoute-t-on pas de hard métal pour s'endormir ?). Un travail sur les styles et les instruments qui montre comment la musique accompagne chaque instant de notre vie.

Pour donner vie à ses chansons, Hé'louise a d'abord parcouru les scènes ouvertes de jeunes dans le sud Seine-et-Marne dont elle est originaire. Elle a ensuite choisi l'intimité des bars pour les interpréter devant des publics variés et mesurer leur résonance émotionnelle.

Les encouragements qu'elle y a reçus ont nourri son désir d'aller graver ses créations musicales en studio. C'est de cette maturation de sept années qu'est né son album Heart Motion, un voyage intime en piano-voix.

Sa rencontre avec Juan-David Molano, son écoute bienveillante et la richesse de son expérience musicale lui permettent de se sentir portée pour ses premiers concerts live en bourbonnais.

Pour sa 3ᵉ édition, le festival poursuit son hommage à Brahms. Après un premier volet consacré à la sonorité de l'alto, c'est au tour de la clarinette d'être l'invitée suprême.

Le public sera envoûté par la sonorité ronde et l'ampleur expressive de cet instrument que Brahms développe dans le Trio op. 114, l'œuvre centrale du programme : il y équilibre les timbres de la clarinette, du violoncelle et du piano dans quatre mouvements alternant dialogues épiques, contemplation et élans passionnés.

Dans Three Figures in a Room, création d'Anthony Mondon, la clarinette basse sera à l'honneur : une belle occasion de découvrir la suavité de cet instrument peu usité. Toutes les pièces seront présentées dans leur contexte historique, pour les rendre le plus accessibles possible.

Cet atelier est une invitation à la création collective pour expérimenter le pouvoir de transmission des émotions.

• La création en partage : en petits groupes, les participants composent un « bout de morceau » (paroles et mélodies), guidés par des boucles d'accords de guitare correspondant à une émotion précise définie au préalable.
• Le jeu des émotions : une fois la création terminée, chaque groupe interprète sa séquence et les autres doivent deviner l'émotion qui l'a guidée, un exercice ludique pour comprendre comment une intention se transforme, par le son, en une vibration universelle.

Pour donner vie à ses chansons, Hé'louise a d'abord parcouru les scènes ouvertes de jeunes dans le sud Seine-et-Marne dont elle est originaire. Elle a ensuite choisi l'intimité des bars pour les interpréter devant des publics variés et mesurer leur résonance émotionnelle.

Les encouragements qu'elle y a reçus ont nourri son désir d'aller graver ses créations musicales en studio. C'est de cette maturation de sept années qu'est né son album Heart Motion, un voyage intime en piano-voix.

Sa rencontre avec Juan-David Molano, son écoute bienveillante et la richesse de son expérience musicale lui permettent de se sentir portée pour ses premiers concerts live en bourbonnais. Le récital se prolonge par un buffet dînatoire convivial.

Destiné à toutes et à tous, ce temps de création invite à explorer l'expression artistique à travers le corps et le geste pictural. Pensé comme un moment de partage, il encourage la créativité, la communication et le lien entre les participants, tout en s'adaptant aux capacités et aux besoins de chacun.

Dans son spectacle Fragments d'Elles, Eléonore Dugué invite le spectateur à plonger dans les méandres de la création artistique. Fragment après fragment, les tableaux chorégraphiques s'enchaînent comme autant d'épisodes d'un voyage à la fois intime et universel.

Accompagnée du danseur François Auger, elle cherche la création d'une œuvre vivante et sensible mettant en scène plusieurs personnages fictifs et oniriques. Elle y explore ses inspirations, ses doutes, ses élans de liberté et les luttes silencieuses du processus créatif.

La scénographie, peinte de ses mains, devient le décor où les portés acrobatiques et les émotions brutes se répondent dans une énergie commune. Par la rencontre de la danse et de la peinture, elle donne naissance à un monde poétique et vibrant, où chaque geste trace une émotion et chaque trait de peinture pulse au rythme du corps.

En conclusion du stage de chœur déroulé depuis le 18 août dans le cadre du festival, Dania El-Zein et Anthony Mondon présentent un programme de musique française du XXᵉ siècle : Claude Debussy, Gabriel Fauré, Reynaldo Hahn, Ernest Chausson, Lili et Nadia Boulanger.

Le concert dévoile aussi L'Harmonie des Racines, création pour chœur, soprano solo et quatuor à cordes d'Anthony Mondon, sur des poèmes de Joanny Furtin. Vincent Bardy et Alice Vieillefosse, violons Mathieu Lamouroux, alto Franklin Fauro, violoncelle

En clôture du festival, Dania El-Zein et Anthony Mondon reprennent, en aboutissement du stage de chœur de la semaine, leur programme de musique française du XXᵉ siècle : Claude Debussy, Gabriel Fauré, Reynaldo Hahn, Ernest Chausson, Lili et Nadia Boulanger.

Le concert dévoile aussi L'Harmonie des Racines, création pour chœur, soprano solo et quatuor à cordes d'Anthony Mondon, sur des poèmes de Joanny Furtin. Vincent Bardy et Alice Vieillefosse, violons Mathieu Lamouroux, alto Franklin Fauro, violoncelle